對於陶喆來說，近兩年一陣陣奔忙而豐富的行程，在2014年終於看似稍作沈潛。但此時，陶喆公開宣布婚訊，並且在數百親友面前完成了隆重而溫馨的婚禮。而當眾人還為喜事津津樂道的同時，陶喆又出人意表地帶來最新，同時也是2014年唯一的音樂作品。這次，更是史無前例地為電影量身打造主題曲，而且，一次兩首！


「愛是凝望又離開」由陶喆與最熟悉的作詞搭擋娃娃合作，以微妙的情境，描寫出故事中的人與人之間幽暗不明的感情角力與拉扯。而「告別飛行」出現在影片中女主角心境轉變的關鍵時刻，推動了整個故事往前開展，這也是陶喆看完初剪後堅持要再加碼，為這場戲創作一首歌曲的原因。

在音樂方面，這兩首歌曲使用了大量的電子鍵盤合成器的樂聲，在聽覺上營造出一種帶有疏離感但在各個配器間又彼此牽連的感覺。這不僅是因應電影故事所做的鋪陳，也希望透過堆疊聽覺的層次，能夠幫助觀眾在看電影的時候更容易與角色的心境有所連結。而在唱法上，無論是「愛是凝望又離開」的低喃迴盪，或是「告別飛行」的幾近失控，都可以聽見有別於以往作品的不同詮釋風格，這也是來自陶喆對於電影角色的理解後，將他化作獨特的音樂語彙所詮釋出的心聲。

蟄伏四年 2013 音樂教父強勢回歸華語樂壇
陶喆 全新個人專輯 再見你好嗎 Hello Goodbye
盧廣仲、蔡健雅 友情跨刀　關詩敏 美聲對唱
娃娃、武雄、林夕、葛大為、黃婷 金曲陣容執筆
陶喆重返樂壇 再造華語流行音樂全新聽覺感受


《再見你好嗎 Hello Goodbye》是陶喆的第7張錄音室專輯，也是陶喆繼奪下金曲歌王的《69樂章》後，沉潛了4年所交出的全新作品。出道至今，陶喆從一舉成名的同名專輯帶動了整個華語樂壇的R&B風潮，到《69樂章》回歸他最愛的搖滾樂風，他從未放棄嘗試去突破格局、創造典範。新專輯《再見你好嗎 Hello Goodbye》中，陶喆放下概念及樂風的限制，從歌曲本身出發，為每首歌曲找到最合適的配器及詮釋方式。專輯中，他以尼龍弦吉他、電子合成樂，甚至豎琴這些被遺忘已久的音色，加諸在全新的旋律及非常當代的編曲之上。因為對陶喆來說，《再見你好嗎 Hello Goodbye》不僅是用字面上的意涵，他也希望透過音樂來溝通這樣的想法。將過去的美好融合到現在的音樂元素之中，讓它們有被重新認識的機會。另外，這次專輯在創作上也有了突破性的嘗試。作詞人除了長年合作的娃娃、葛大為之外，也找來了首次合作的詞神林夕、新銳寫手黃婷，甚至為了寫一首台語歌紀念父親，找來了武雄一起合作。而作曲方面，陶喆也改變以往獨立創作的習慣，嘗試跟私交甚篤的蔡健雅，以及認識不久但在音樂上相當有默契的盧廣仲共同譜曲、合唱，激盪出了許多有別以往的音樂火花。

陶喆 睽違樂壇兩年 唯一新曲 獻聲公益
「My Everything小小的你」

繼《就是愛你》和《Soul Power》後，2007年「音樂教父」陶喆展開第三次世界巡迴演唱會《123我們都是木頭人》之旅。以「紅綠燈」這種兒時遊戲為主題，《123我們都是木頭人》結合舞台的視覺效果及簡樸多變的音樂，陶喆希望以不一樣的好歌帶結歌迷們新驚喜。
陶喆再度踏上舞台開唱，為歌迷們奉上一場精美絕倫的視聽盛宴。當晚絕大部分的歌曲經他重新編曲，以「是是非非」、「RUN AWAY」、「忘不了」等歌曲開場，陶喆的演繹充滿了熱情與活力，尤其當他演唱「愛我還是他」、「寂寞的季節」、「普通朋友」、「沙灘」、「飛機場的10：30」等經典歌曲，將觀眾的情緒推至極點。最後，他以一曲「愛 很簡單」與全場觀眾大合唱並以一曲「MELODY」，完結了《123我們都是木頭人》北京站演唱會。

《黑色柳丁》融合 R&B、金屬的濃烈風格，抒發內心對社會陰暗面的不滿和憤慨。〈今天的晚間新聞〉透過音頻採樣的方式，將種種社會百態清晰呈現，其後在〈Dear God〉中又呼喚世界回歸平和美好。代表性的華語 R&B 作品〈討厭紅樓夢〉和〈月亮代表誰的心〉，借鑒和改編經典歌曲，賦予舊曲新意境。

一張用時間醞釀的原音專輯
十一首撼動人心的革命力作

不像其他華語歌手頻繁的發片速度，陶喆在經過兩年之後，才又發表他的第二張專輯「Im OK」。然而，在籌備這張專輯的過程中，陶喆其實「一點也不OK」。他在專輯的內頁裡如此提及：「過去兩年的時間裡，我存在於地獄與天堂的界限之間。我與自我掙扎，與靈魂抗戰。我的精神領域已經成為心靈宣佈勝利的戰場。允諾的理由不再清楚，而結果也不再重要。」儘管在內心世界裡進行著前所未有的征戰，陶喆卻未因此被擊倒，反而將這些矛盾與無奈轉化為創作的動力，送給了所有衷心期待的樂迷一份最珍貴的音樂禮。

首支單曲「找自己」就像是陶喆兩年來的心情寫照，在振奮人心的Modern Rock節奏中，陶喆緊緊抱著自己，他的聲音緊緊則揪住了每個人的心，一同在雨中尋找遺忘的美好時光。除了招牌的R&B曲風，陶喆在「I m OK」專輯中，進一步展現了他全方位的製作企圖與創作實力。「小鎮姑娘」的Big Band管樂，散發出復古的藍調香味；同樣是翻玩華語經典名曲的「夜來香」，陶喆此次完全以acappella的方式來詮釋，深厚的演唱令人不禁讚嘆；專輯同名曲「I m OK」，大膽結合國樂、搖滾、電音等跨界元素，醞釀晦暗、憤怒的聲音情緒，是他作品裡首次出現的Hard Rock樂曲；「馬戲團」充滿戲謔趣味的Ska節奏，「Angeline」重現80年代New Wave的絢麗光彩，還有子弟兵Tension共同獻唱的閉幕曲「Amen」 ，這些膾炙人口的好歌不僅讓整張專輯呈現出豐富而多樣的聆聽感受，創造了超過50萬張的傲人銷售成績，同時也紮實奠立了陶喆在中、港、台、新加坡、馬來西亞等華人音樂圈的頂尖地位。

音樂新浪潮的萌生，1997年最Shock的聲音

當「Airport Take Off」的飛機引擎聲揚起，「陶喆」這個名字註定要在許多人的音樂記憶裡，留下了深刻而美好的印記。「飛機場的10:30」是這段旅程的起點，所有愛樂者乘坐陶喆預定的班機，開始飛往純真、嶄新的音樂國度...

陶喆在1997年發表的首張個人同名專輯，徹底改變華人音樂的流行風潮與型態。也許是一種音樂天賦，但更重要的是他的自信與勇氣，陶喆大膽地為華語流行音樂開啟了一扇「R&B」的門，拉近了中西方流行音樂的類型距離。首支「飛機場的10:30」洋溢著生命最自由的情感韻律；創意改編台語老歌的「望春風」，在開場的acappella運用人聲作為樂器，編織出簡單而真實的樂音質地；「王八蛋」則在搖滾funk的節奏中，大方展現陶喆的率性與無畏；琴鍵間飄散著浪漫情愫的「沙灘」與「愛，很簡單」更是20世紀末華人流行音樂不斷傳唱的情歌經典！

陶喆的首張專輯不僅令眾人驚艷不已，同時也為他贏得了包括台灣金曲獎、美國告示牌排行榜在內的多項音樂大獎。他被視為將西方R&B流行音樂引進華人音樂工業的首要指標，從詞曲創作到唱腔表現，陶喆為後進跟隨者做了一個完美的示範。

大部份的人都看重結果與成品,而往往比結果更精采更寶貴的卻是…過程。陶喆 - 一個產量極慢極少, 開創的紀錄卻最多的華語音樂界的異數。究竟他是怎麼辦到的, 每一次出手都那麼精采。這次將首次公開他製作音樂的過程與Demo，帶領所有愛好音樂的人一起遊歷他所堅持的音樂創作之路。

1997年發表同名專輯至今，陶喆的音樂表現備受市場及各項音樂獎項肯定，然而在2006年發表【太美麗】專輯後，已經有3年時間，在市場上沒有音樂作品發表。除了他對音樂品質的要求之外，其中更重要的原因，則是陶喆正在探索，這麼多年來的音樂生涯，下一步究竟要往哪裡走？經過這段時間的沉潛省思，他總算帶來最新音樂作品【69樂章】。

相較於先前的作品，【69樂章】可以說是一種開創，也是一種回歸。

説到開創，陶喆這次拋開「R&B教父」的封號，創作了一張以Band Sound為基調的搖滾專輯。之所以會有這樣的轉變，其實是來自內在的一種回歸的心情。陶喆自承，其實自己從小就聽搖滾樂，也受到許多70、80年代搖滾巨星的影響頗深，可以說是從小懷抱著搖滾夢長大的。因此，在摸索新專輯方向時，他決定要更忠於自我、貼近當初開始玩音樂的本心，做出一張能暢所欲言的搖滾專輯。

最初在創作「Zero to Hero」時，陶喆原本希望以此作為專輯名稱。因為這首歌所要表達的，其實是無名小卒與超級英雄之間只有一線之隔，而在成為英雄之後，更要回頭去檢視自己一無所有時的那顆最初的心。這樣的心情，頗能切合創作當下的理念。

但是，由於想要回到自我的原點來看待這張專輯，最後陶喆決定更放大格局，不避諱地選擇了「69」這個看起來有點爭議性的數字，也正是自己出生的年份，用來詮釋那個最真實、最初的自己。並且將專輯名稱定為【69樂章】，算是向那個時代精神的致敬。剛好，這也是他的第6張專輯、第9張音樂作品。

陶吉吉全新創作三部曲之第2章 太美麗

陶吉吉幾個月前便在他的網路日記中預告新專輯將會是「一張比較柔和、溫煦的專輯」。 從首波主打單曲"忘不了"，大家似乎已經可以嗅到了這樣的氣味－少了一點批判，多了一份輕鬆浪漫，如果說上張專輯【太平盛世】是對外在世界的觀察與省思，這張新專輯【太美麗】則是回歸陶吉吉的內心世界，在記憶的底層，尋找最純摯而動人的赤子之夢。

這是他的第5張創作專輯，陶吉吉將之取名為【太美麗】，他想分享的是「珍惜生命中曾經擁有過的美好感覺」。陶吉吉說這張專輯或許不像前兩張專輯那樣尖銳而充滿爭議性，但我覺得它依然是一張概念清楚的專輯，真實反映了我這段時間的心情。

以往的歌詞與主題偏重在現實的陳述，這次則是運用更多天馬行空的創意，抒發出更為濃烈的浪漫與感傷情懷。

在做這張專輯的過程裡，我發覺到在這些浪漫與感傷的身後，潛藏著我體內的恐懼。

我尤其害怕時間、記憶與心中寶貴感受的消失。換個角度來看，這樣的恐懼其實是一種感激與珍惜。

陶吉吉要用音樂捕捉這些令人不捨卻又稍縱即逝的時刻，訴說他對於時間與記憶、自由與愛情的無限遐思，正式展開他的「心浪漫時代」！

打破製作預算上限 陶吉吉最精緻也是有史以來最花錢的一張專輯
六地頂尖音樂人破天荒連線打造 台北,香港,上海,新加坡,洛杉磯,紐約同步製作
超好聽 超精彩 超精緻

這是一場不流血的大革命
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人生不能沒有懷疑與信念
陶吉吉說:「第四張錄音室專輯就像是個印記般，象徵著我生命裡一個全新歷程的開始。它記錄了三部曲（最初的三張專輯）的結束，以及在我邁入生命另一階段所綻生的嶄新情感、思維與掙扎。隨著這個新時代的開啟，自然也會呈現出新的聲音、故事與期待中愈發敏銳的生命洞見。」

這張專輯對你們其中一些聆聽者來說絕對是個挑戰，因為從任何方面來看，它都比我以前的作品更加「沈重」且赤裸。

但是同時間，我也感覺到它在悄悄地自我進化，變成一張更為簡潔而充滿力量的專輯。

在每張專輯中，我都努力試圖「進步」，但這不是只為了變得不一樣。一個人要如何在面對真實本性時，又繼續有所成長呢？大量的資訊、資料與新聞竄流過我們的腦袋與電子公路，於是我經常問自己，是否還有什麼有意義的事情可以述說？這張專輯並不會提出任何解答，但它至少提出這個近年來不斷縈繞盤據在我心頭的嚴肅課題與重重憂慮。